la Plateforme – Page 12 – piano_ma_non

A propos des « Játékok », de György Kurtág

Une présentation succincte :

http://musique.krinein.com/gyoergy-kurtag-jatekok/

Une autre beaucoup plus développée :

http://www.bmcrecords.hu/pages/tartalom/cdpopup_3.php?kod=139

Teaching piano in groups

Quelques livres intéressants sur la pédagogie de groupe, avec ou sans piano …

– Une pratique de la pédagogie de groupe dans l’enseignement instrumental, A. BIGET (1998, Collection « Points de vue », éditions Cité de la musique).

Recueils « Pattern Play » de Forrest Kinney

J’ai découvert ces recueils en faisant des recherches pour construire le projet pédagogique d’un atelier de piano collectif (3 à 4 élèves) destiné à des élèves de fin de 1er Cycle et début de 2e Cycle de ma classe de piano.

Parmi mes objectifs, celui d’amener les élèves à s’approprier un certain nombre d’éléments techniques (gammes, modes, accords, cadences …) en les manipulant dans un contexte d’imitation, d’improvisation, de création.

Nagel – 28 Pièces ludiques

Vingt-huit pièces ludiques en deux recueils pour 6, 8, 10, 12 mains et plus… composées par Florent Nagel (pianiste et compositeur)

PREMIER LIVRE
Big Boogie (6 mains)
Cauchemar (4 mains)
+ Cauchemar (version facile)
Chinoiserie (6 mains)
+ Chinoiserie (version facile)
La Fontaine Magique (6 mains)
La Tempête (6 mains)
Les Abeilles (8 mains)
Mantra (8 mains)
Moquerie (8 mains et percussion)
Neige (8 mains)
+ Neige (version facile)
Populaires Solitaires (PS) (8 mains)
Tribal (8 mains, percussion et voix)

Une histoire du piano collectif

Au vu du répertoire qui nous est parvenu aujourd’hui, il semblerait que l’histoire des instruments à clavier joués à plusieurs débute au 16e siècle par un duo d’instruments, avec la chanson Belle sans paire, écrite par Venegas de Henestrosas, pour deux instruments.

C’est au siècle suivant que Tomkins et Carlton offrent chacun une pièce pour deux exécutants sur le même instrument ! Mais qu’il s’agisse de clavecin ou d’orgue, il est demandé d’utiliser les deux claviers de l’instrument.

Répertoire Modes de Jeu

Voici quelques œuvres de piano collectif exploitant des modes de jeu expérimentaux (liste par difficulté croissante) :

Gérard GASTINEL – Lune (petit conte musical pour deux pianos et plusieurs pianistes)

Bernard CARLOSÉMA – Céphéide (4 mains)

Musiques de Bali à Java – Catherine Basset

Catherine Basset
Musiques de Bali à Java – L’ordre et la fête
Cité de la Musique / Actes Sud – 1995

Morceaux choisis :

.p27 : Un instrument collectif
A l’inverse des instruments qui composent nos orchestres, les percussions des gamelan ne possèdent guère de qualités musicales hors de l’ensemble et pour cause : le véritable instrument c’est le gamelan lui-même, un clavier éclaté en modules, sorte de piano à trente mains, gouverné par une seule tête et animé par un seul esprit.

#10 – Restauration contemporaine

Lecture d’une pièce baroque avec filtre contemporain.

Par exemple, on conserve le rythme en utilisant des modes de jeu particuliers, on conserve les inflexions mélodiques avec objets sonores, etc…

On pourra se répartir les voix entre pianistes, ou les différentes parties et reprises…

#09 – Cloches

> Pédale du début à la fin, touches noires uniquement

1.Explorer les registres et les nuances (spatialisation des cloches)

2.Ajouter alternativement de l’écho, plus ou moins altéré !

Pour une écoute des Objets sonores

Pour Schaeffer, « entendre » signifie « tendre vers », « avoir une intention » : l’auditeur recherche un sens (intention de comprendre un message), cherche des indices (intention d’appréhender le messager) ou encore écoute l’objet sonore en lui-même (ce qu’on appellera écoute réduite).