Catégorie : Musicologie

Embraquer : émission Metaclassique

Depuis une quinzaine d’années, des pianos sont installés dans les gares.

On peut y entendre des pianistes confirmés faire des concerts impromptus en attendant leur train. On peut aussi entendre des pianistes débutants jouer en boucle la musique que Yann Tiersen a composé pour Amélie Poulain.

Et puis, il y a des pianistes qui ne sont pas débutants, qui sont même très virtuoses, mais qui n’ont pas encore été dans les conservatoires.

En complicité avec la Biennale du piano collectif, Metaclassique est allé à la rencontre de quatre pianistes qui ont commencé à faire de la musique en autodidacte pour ne se présenter au conservatoire qu’après avoir acquis un grand niveau technique et un intérêt prononcé pour Chopin, Liszt et Beethoven.

Leurs témoignages seront commentés par le pédagogue du piano Paul Hoguet et le neuropsychologue Hervé Glasel.

Un documentaire qui commence à la Gare de Marseille, avec Benoît Le Gall au piano et quelques auditeurs attroupés qui racontent leur histoire avec le piano et avec la musique.

Un documentaire conçu et manoeuvré par David Christoffel.

Retrouvez le podcast : https://metaclassique.com/366-embraquer/

Conférence : L’entre-sons, virtuosités des mondes

Cette conférence se présente comme un voyage entre les deux thématiques de la Biennale : aux réflexions sur l’écoute du monde répondront celles sur la virtuosité collective. Mais les mots ne seront pas seuls : en écho se joueront des créations pianistiques originales. Un moment artistique accessible à tous, à partager pour aiguiser sa curiosité…

Avec Michaël Andrieu, musicologue, professeur au conservatoire de Fontenay-sous-Bois, et la participation musicale des pianistes des conservatoires partenaires.

Conférence : Piano collectif et sociologie

Suite à une analyse croisée des parcours d’élèves et des pratiques enseignantes dans la classe de piano du conservatoire de Saint-Denis, cette conférence interroge les dynamiques de socialisation et les effets des enseignements collectifs, ainsi que les relations réciproques entre le conservatoire et les élèves qui y évoluent dans un contexte de démocratisation.

Avec Emie Michel, étudiante en sociologie, Université Lumière Lyon 2. En partenariat avec la direction des études locales de la ville de Saint-Denis.

Mémoire de Master d’Emie Michel :

Rapport MICHEL Emie Final_Télécharger

« Les clusters, c’est pas pour les filles ! »

Lison Autin est professeure de piano aux conservatoires de Saint-Denis et Bondy. Partant d’une situation précise vécue lors d’un cours collectif, elle initie dans cet article une réflexion autour de la parité dans l’enseignement du piano et cherche à questionner les stéréotypes de genre qui, élèves comme professeurs, nous habitent de façon bien souvent inconsciente…

Une des forces de la pédagogie de groupe est, à mon sens, la mise en oeuvre simultanée de plusieurs apprentissages : l’enseignement du piano permet à l’élève de développer, dans le domaine de la pratique musicale, un véritable savoir-faire, et le fait de se consacrer à cette activité dans le cadre du cours collectif nous emmène rapidement, en tant que pédagogues, sur le terrain du savoir-être.

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Les quatuors de pianos

Pianiste et docteure en musicologie, Emmanuelle Tat nous présente quelques pièces pour 4 pianos / 4 pianistes, un clin d’œil à la formation du quatuor à cordes !

Le répertoire offre quelques œuvres de cet effectif qui se sont plutôt développées au cours des XXème-XXIème siècles.

Il faut attendre 1948 pour voir la première pièce pour 4 pianos et c’est Darius
Milhaud (1892-1974), compositeur français faisant partie du Groupe des Six, qui écrit Paris op.284, une suite de six pièces polytonales : « Montmartre », « L’île Saint-Louis », « Montparnasse », « Bateaux-mouches », « Longchamp », et « La Tour Eiffel ». Ce musicien méditerranéen donne une primauté à la mélodie qui dit tout dès qu’elle a été énoncée. Il n’y a pas de développement thématique mais plutôt une succession de mélodies sans cesse renouvelées. Le langage polytonal que le compositeur utilise permet de faire entendre plusieurs mélodies simultanément.

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Pluridisciplinarité, interdisciplinarité, transdisciplinarité 

Artiste, enseignante et responsable d’établissement, Solveig Meens a consacré son mémoire de Master 2 en Direction d’établissement d’enseignement artistique au sujet de l’interdisciplinarité. Elle nous en offre ici quelques extraits, partant de clarifications sémantiques jusqu’à d’intéressants exemples pratiques.


Transversalité, pluridisciplinarité, interdisciplinarité : voilà des notions qui sont mises en avant depuis les années 2000 dans les Schémas nationaux d’orientation pédagogique, les projets d’établissements, les fiches de postes, les référentiels de compétences1.

Sur le terrain, on constate une difficulté à distinguer chacun de ces termes. Ce flou sémantique entraine une incompréhension sur le plan des pratiques. Les détracteurs de la multidisciplinarité, interdisciplinarité, transdisciplinarité, évoquent des termes mal définis, à la mode, qui menacent le “niveau” des élèves. Les indécis y voient, peut-être, une opportunité de changement, mais aussi, des obstacles en termes de travail d’équipe ou d’organisation. Quand une majorité de chercheurs constatent une meilleure intégration des savoirs.

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Virtuosités collectives – Catalogue

Virtuosités collectives – RépertoireTélécharger

Conférence : Le concert par addition

Depuis Bach et Louis Marchand, jusqu’à la grande compétition de l’Hexaméron, la virtuosité s’est d’abord jouée en mode compétition. Mais il aura fallu qu’elle se désindividualise pour que le piano redevienne collectif dans les formes du concert aujourd’hui.

Une histoire du piano collectif, de Bach à Bastien David

Conférence par David Christoffel, musicologue, auteur de Les petits malins de la grande musique.

Podcast :

David Christoffel est poète et compositeur, homme de radio et docteur en musicologie de l’EHESS. Auteur d’opéras parlés ( Échecs opératiques à l’Opéra de Rouen en 2018 et Consensus partium au Festival d’automne à Paris en 2020) et de pièces radiophoniques pour la scène ( La Voix de Foucault , ManiFeste, 2014), il mène une réflexion sur les rapports entre poésie et musique en publiant de nombreux articles et en dirigeant le volume Orphée dissipé (RSH, 2018).

Ancien chroniqueur pour France Musique (de 2010 à 2014), il produit magazines et émissions de créations pour France Culture et Espace 2 (RTS) et l’émission hebdomadaire Metaclassique diffusée sur une centaine de radios libres qui donne lieu à des Annales (publiées par les éditions Aedam Musicae).

Il est également l’auteur d’ Ouvrez la tête (ma thèse sur Satie) (aux éditions MF, 2017) et de l’essai La musique vous veut du bien (PUF, 2018, rééd. 2022). Chargé de cours au CNAM puis au CFMI d’Orsay, il développe des modules de médiation musicale par la création radiophonique aux CNSMD de Lyon et Paris, à l’ENS d’Ulm et dans différentes universités (Sorbonne, Tours, Evry et Genève et, ponctuellement, Nice et Grenoble).

Ses travaux sont recensés sur le site www.dcdb.fr

Radio en mode concert : Revisiter

Quand on visite un appartement, on regarde les dimensions et, si tout va bien, on se projette sur ce qu’on pourrait faire dedans.

Quand on visite une œuvre musicale, c’est presque pareil, au mur porteur près.

Mais quand on re-visite, c’est qu’on veut aller encore un peu plus loin dans la projection et pourquoi pas même envisager quelques aménagements, le coût des travaux, le recours aux artisans qui vont pouvoir nous accompagner dans le réaménagement des lieux…

Et, dans le genre, en musique, on peut même revisiter le répertoire par l’improvisation, réviser la pédagogie par la création , revisiter les jeux olympiques par le piano.

Metaclassique, émission produite et présentée par David Christoffel, est installée dans l’Auditorium du Lycée Paul Eluard de Saint-Denis pour un enregistrement en public d’un numéro « Revisiter » : dans le cadre de la deuxième Biennale de piano collectif, en partenariat avec la Maison de la Musique Contemporaine, on se posera la question de la création dans les conservatoires – dont on va pouvoir entendre trois applications directes avec les étudiants des conservatoires de Saint-Denis et de Clermont-Ferrand qui revisitent le Concerto en sol de Maurice Ravel, les jeunes élèves d’Emmanuelle Tat au conservatoire de Pierrefitte qui revisitent quelques disciplines olympiques, les élèves du conservatoire du 15ème arrondissement à Paris et, pour commencer, cinq pianistes du conservatoire de Brest dans Trois Sonates avec Interludes improvisés de John Cage.

Podcast : https://metaclassique.com/metaclassique-271-revisiter/