pédagogie – piano_ma_non

Une histoire de la Biennale

L’histoire commence en 2007.

En fait non, on peut la faire débuter bien avant ! Avant la mise en valeur du collectif dans les textes officiels, avant les pédagogies expérimentales des années 70, avant même les leçons des grands maîtres en format « toute la classe est là toute la journée » : on peut repartir de la littérature pour quatre mains, une littérature mineure mais abondante (et il y aura à dire sur ce caractère minoritaire du quatre mains, on en reparle tout de suite). L’histoire commence donc en 1600 avec Fancy, for two to play de Thomas Tomkins, qui serait peut-être bien la plus ancienne partition pour clavier collectif. On pourrait même partir de plus loin tiens : il y a fort à parier que depuis que les instruments à clavier existent, il y a très vite eu rencontre de musiciens sur le même instrument (vous savez, ces fameuses soirées où la succession de solos dépasse vite sa propre limite pour se muer en un partage du clavier, aussi expérimental que bon enfant, avec ou sans partition).

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Suite Dionysienne

Soutenu par la DRAC Ile-de-France, le conservatoire de Saint-Denis a passé commande d’une oeuvre pédagogique de piano collectif au compositeur Thibault Maillé.

C’est à l’occasion de cette 2e édition de la Biennale de piano collectif qu’a été créée la Suite Dionysienne, ensemble de cinq pièces pour trois pianistes de cycle 1.

Le compositeur nous en dit quelques mots et nous en offre grâcieusement la cinquième pièce, Petite Princesse :

suite-dionysienne-5-la-petite-princesse Télécharger

L’ensemble de la Suite Dionysienne est disponible à la vente auprès du compositeur : thbltmaille@gmail.com

» Créée le 25 janvier 2024, la Suite Dionysienne est le fruit d’une commande du Conservatoire de Saint Denis via l’équipe de ses professeur.e.s de piano : au final, c’est surtout le fruit d’une rencontre avec de jeunes pianistes de cycle 1, motivés par l’expérience consistant à se partager le clavier, (à 3 en l’occurrence !), accompagnés de leurs enseignant·e·s particulièrement ouvert·e·s à mes propositions, comme j’espère l’avoir été aux leurs…

» La Suite est formée de cinq courtes pièces ; sa cohérence réside dans un hommage rendu à la ville même de Saint Denis et ses habitant.e.s (son artère principale, sa Basilique). mais plus encore via l’alternance ludique d’atmosphères variées susceptibles de s’adresser à n’importe quel pianiste en apprentissage. Un peu de technique certes, mais surtout beaucoup d’écoute et de sensibilité y sont sollicités, afin que le mystère, la sentimentalité ou bien l’effervescence en soient restitués. Un peu de chant (ad lib. !) peut même y trouver sa place avant l’une des pièces…

» Cette création, et plus généralement la composition, ont suscité beaucoup de questions de la part des jeunes instrumentistes lors de nos rencontres : ce n’est pas le moindre intérêt d’une telle expérience que de faire face à leurs interrogations et de tenter d’y répondre. Pour cela et pour le concert, qu’ils / elles en soient remercié·e·s !!

» La partition appartient maintenant à celles et ceux qui s’en saisiront, permettant à l’esprit de la Biennale de perdurer sans attendre, avec impatience, l’édition 2026. «

Thibault Maillé

thbltmaille@gmail.com

Radio en mode concert : Revisiter

Quand on visite un appartement, on regarde les dimensions et, si tout va bien, on se projette sur ce qu’on pourrait faire dedans.

Quand on visite une œuvre musicale, c’est presque pareil, au mur porteur près.

Mais quand on re-visite, c’est qu’on veut aller encore un peu plus loin dans la projection et pourquoi pas même envisager quelques aménagements, le coût des travaux, le recours aux artisans qui vont pouvoir nous accompagner dans le réaménagement des lieux…

Et, dans le genre, en musique, on peut même revisiter le répertoire par l’improvisation, réviser la pédagogie par la création , revisiter les jeux olympiques par le piano.

Metaclassique, émission produite et présentée par David Christoffel, est installée dans l’Auditorium du Lycée Paul Eluard de Saint-Denis pour un enregistrement en public d’un numéro « Revisiter » : dans le cadre de la deuxième Biennale de piano collectif, en partenariat avec la Maison de la Musique Contemporaine, on se posera la question de la création dans les conservatoires – dont on va pouvoir entendre trois applications directes avec les étudiants des conservatoires de Saint-Denis et de Clermont-Ferrand qui revisitent le Concerto en sol de Maurice Ravel, les jeunes élèves d’Emmanuelle Tat au conservatoire de Pierrefitte qui revisitent quelques disciplines olympiques, les élèves du conservatoire du 15ème arrondissement à Paris et, pour commencer, cinq pianistes du conservatoire de Brest dans Trois Sonates avec Interludes improvisés de John Cage.

Podcast : https://metaclassique.com/metaclassique-271-revisiter/

L’enseignement en collectif, réflexions pédagogiques

L’“Éducation Nouvelle” n’est à ce point plus si nouvelle qu’elle ne date pas seulement du siècle dernier, mais du siècle d’avant (le XIXe). De surcroît, ce mouvement/cette praxis menant à la gnosis-connaissance (et non l’inverse) s’inspire aussi de pratiques qui existaient dès l’Antiquité, comme elles furent remises au goût du jour par les Humanistes en leur temps, comme elles avaient su perdurer en partie, jusqu’alors et par la suite… Mais ces pratiques pédagogiques avaient certes été, pour beaucoup et par trop oubliées ou délaissées au point de (re)paraître alors entièrement nouvelles. Cela étant, la simple action (pas si simple en soi) de remettre au jour ces méthodes, et plus encore de les remettre au goût du jour, en lien avec la société contemporaine, était en soi force d’innovation tant le contexte aura changé entre-temps (or, le principe même de ces pédagogies étant de repartir de l’apprenant et du contexte de son apprentissage, cet aggiornamento était en soi et a priori une force d’innovation, même si les principes, axiomes et volontés n’en étaient pas fondamentalement inédits).

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Classe de piano : comment déjouer le décrochage

En 2015, l’ARIAM Ile-de-France a organisé de nombreuses rencontres-métiers à l’occasion de ses 40 ans. Parmi celles-ci, la rencontre sur le décrochage a rassemblé 24 professeurs de piano sur deux matinées, dont voici la synthèse.

Un merci tout particulier à Bernadette Grégoire et Denis Cuniot, alors respectivement directrice et sous-directeur, qui ont accepté que soit rééditée ici cette synthèse.

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La question des droits culturels dans les conservatoires

Sarah Van der Vlist, flûtiste et professeure de flûte, a consacré son mémoire de formation CA à la question des droits culturels et leur impact dans les conservatoires d’enseignements initiaux. Elle nous propose ici un extrait de son mémoire de recherche, concernant notamment les liens entre droits culturels et le collectif de manière générale.

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Paul Lyonnaz – Okanagan Valley

Pianiste et compositeur, Paul Lyonnaz nous offre cette pièce pour 3 ou 4 mains sur 1 ou 2 pianos, extraite de son recueil Correspondances, aux éditions Buissonnières.

Pour télécharger la partition, avec l’aimable autorisation des éditions Buissonnières :

LYONNAZ-Correspondances_Okanagan-valley

Présentation de son recueil par Paul Lyonnaz : https://lewebpedagogique.com/pianomanonsolo/?p=1367

Recueil complet aux éditions Buissonnières : https://www.musiques-buissonnieres.fr/clavier/1087-correspondances-paul-lyonnaz.html

Une heure au piano à la bibliothèque

Bibliothécaire passionné de piano, Claude-Marin Herbert a initié à la Bpi (bibliothèque publique d’information) du Centre Geroges-Pompidou de Paris un atelier de découverte du piano intitulé « Piano : premiers pas ». Il nous livre ici sa lecture de cette expérience.

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Les pianistes en collectif à Grigny

Marie-Thérèse Loustau est enseignante en piano et musique de chambre au conservatoire de Grigny (réseau CRD Essonne de Grand Paris Sud). Elle y a développé une pratique collective pour les pianistes, qu’elle raconte et analyse dix années après sa mise en place.

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L’apprentissage de la musique par le jeu

Véronique Galliot est professeure de piano à La Plage musicale, école de musique de Guidel. Elle utilise depuis plusieurs années des jeux collectifs, en cours de formation musicale et piano. Elle nous donne ici des exemples de jeux pratiqués en cours collectif de piano. Continuer à lire … « L’apprentissage de la musique par le jeu »