contemporain – piano_ma_non

Suite Dionysienne

Soutenu par la DRAC Ile-de-France, le conservatoire de Saint-Denis a passé commande d’une oeuvre pédagogique de piano collectif au compositeur Thibault Maillé.

C’est à l’occasion de cette 2e édition de la Biennale de piano collectif qu’a été créée la Suite Dionysienne, ensemble de cinq pièces pour trois pianistes de cycle 1.

Le compositeur nous en dit quelques mots et nous en offre grâcieusement la cinquième pièce, Petite Princesse :

suite-dionysienne-5-la-petite-princesse Télécharger

L’ensemble de la Suite Dionysienne est disponible à la vente auprès du compositeur : thbltmaille@gmail.com

» Créée le 25 janvier 2024, la Suite Dionysienne est le fruit d’une commande du Conservatoire de Saint Denis via l’équipe de ses professeur.e.s de piano : au final, c’est surtout le fruit d’une rencontre avec de jeunes pianistes de cycle 1, motivés par l’expérience consistant à se partager le clavier, (à 3 en l’occurrence !), accompagnés de leurs enseignant·e·s particulièrement ouvert·e·s à mes propositions, comme j’espère l’avoir été aux leurs…

» La Suite est formée de cinq courtes pièces ; sa cohérence réside dans un hommage rendu à la ville même de Saint Denis et ses habitant.e.s (son artère principale, sa Basilique). mais plus encore via l’alternance ludique d’atmosphères variées susceptibles de s’adresser à n’importe quel pianiste en apprentissage. Un peu de technique certes, mais surtout beaucoup d’écoute et de sensibilité y sont sollicités, afin que le mystère, la sentimentalité ou bien l’effervescence en soient restitués. Un peu de chant (ad lib. !) peut même y trouver sa place avant l’une des pièces…

» Cette création, et plus généralement la composition, ont suscité beaucoup de questions de la part des jeunes instrumentistes lors de nos rencontres : ce n’est pas le moindre intérêt d’une telle expérience que de faire face à leurs interrogations et de tenter d’y répondre. Pour cela et pour le concert, qu’ils / elles en soient remercié·e·s !!

» La partition appartient maintenant à celles et ceux qui s’en saisiront, permettant à l’esprit de la Biennale de perdurer sans attendre, avec impatience, l’édition 2026. «

Thibault Maillé

thbltmaille@gmail.com

PianOlympique

Le samedi 27 janvier 2024, lors du concert JO de Paris, les élèves de Morgane Le Corre, professeure de piano au conservatoire du 13e arrondissement de Paris, ont créé Pianolympique de Raoul Jehl.

Le compositeur nous en offre la première partie. N’hésitez pas à le contacter directement pour la partition complète : raouljehl@yahoo.fr

01pianolympique-athletisme Télécharger

Tout récemment, Raoul Jehl a publié Dodécathlon pianolympique, douze études d’une page, à jouer solo ou à 4 mains. Niveau mi C1 à fin C2.

Raoul Jehl

raouljehl@yahoo.fr

Radio en mode concert : Revisiter

Quand on visite un appartement, on regarde les dimensions et, si tout va bien, on se projette sur ce qu’on pourrait faire dedans.

Quand on visite une œuvre musicale, c’est presque pareil, au mur porteur près.

Mais quand on re-visite, c’est qu’on veut aller encore un peu plus loin dans la projection et pourquoi pas même envisager quelques aménagements, le coût des travaux, le recours aux artisans qui vont pouvoir nous accompagner dans le réaménagement des lieux…

Et, dans le genre, en musique, on peut même revisiter le répertoire par l’improvisation, réviser la pédagogie par la création , revisiter les jeux olympiques par le piano.

Metaclassique, émission produite et présentée par David Christoffel, est installée dans l’Auditorium du Lycée Paul Eluard de Saint-Denis pour un enregistrement en public d’un numéro « Revisiter » : dans le cadre de la deuxième Biennale de piano collectif, en partenariat avec la Maison de la Musique Contemporaine, on se posera la question de la création dans les conservatoires – dont on va pouvoir entendre trois applications directes avec les étudiants des conservatoires de Saint-Denis et de Clermont-Ferrand qui revisitent le Concerto en sol de Maurice Ravel, les jeunes élèves d’Emmanuelle Tat au conservatoire de Pierrefitte qui revisitent quelques disciplines olympiques, les élèves du conservatoire du 15ème arrondissement à Paris et, pour commencer, cinq pianistes du conservatoire de Brest dans Trois Sonates avec Interludes improvisés de John Cage.

Podcast : https://metaclassique.com/metaclassique-271-revisiter/

Les pièces pour plusieurs pianos de Morton Feldman

Pianiste et docteure en musicologie, Emmanuelle Tat nous présente les pièces pour piano collectif de Morton Feldman, compositeur américain né à New-York en 1926, mort à Buffalo en 1987.

Continuer à lire …

Faites tomber les murs !

Vers un décloisonnement de la création musicale dans les conservatoires.

Le 17 novembre dernier s’est tenue au CRR d’Aubervilliers-La Courneuve une Journée nationale de rencontre professionnelle organisée par la Maison de la Musique Contemporaine sur la question de l’enseignement et de la place de la création musicale dans les Conservatoires. Anabelle Miaille, chargée de mission « observation et veille opérationnelle » à la MMC reprend ici les échanges et les idées qui ont été développés tout au long de la journée.

Continuer à lire …

Table-ronde : La médiation de la musique contemporaine

La musique contemporaine véhicule encore aujourd’hui beaucoup de préjugés d’inaccessibilité.
Or, ce répertoire en pleine expansion recèle des richesses que le jeu ou la pratique collective
permettent de rendre sensibles au plus grand nombre.
A travers le témoignage croisé de deux compositeurs, Florentine Mulsant et Alexandros Markeas, la
Maison de la Musique Contemporaine propose de découvrir les bénéfices d’une médiation incarnée de
la création musicale.

Modérateur : Simon Bernard

Podcast : https://soundcloud.com/user-193412593/table-ronde-mediation-de-la-musique-
contemporaine

Catalogue d’œuvres contemporaines (3)

Pour ce troisième numéro, la Maison de la Musique Contemporaine vous propose une liste d’œuvres pour plusieurs pianistes repérées sur le web : piano 4 mains ou plus, 2 pianos ou plus, préparés, électroniques ou acoustiques, le piano collectif dans toute sa diversité.

.ADAMS John Short Ride in a Fast Machine [arrangement]

1986 2 pianos

> Vidéo sur Youtube :

Monument pour deux pianos : évolution de la conception du temps musical chez Ligeti

Maxime Joos, professeur d’histoire de la musique et d’analyse musicale au conservatoire de Lille, nous livre une réflexion sur le temps musical chez Ligeti à travers la première de ses Trois Pièces pour deux pianos, Monument. Cette contribution, révisée en 2021, est tirée d’un extrait du mémoire de Recherche en Analyse musicale, sous la direction d’Alain Louvier, intitulé György Ligeti : de la genèse à l’esthétique, CNSMDP, 2003, soutenu au conservatoire de Paris, devant Pierre-Laurent Aimard, Antoine Bonnet et Catherine Fourcassié. Ce travail de recherche avait, originellement, été inspiré par la consultation des archives Ligeti de la Fondation Paul Sacher de Bâle en 2001-2002.