Conférence : Neurosciences et apprentissage collectif

Que nous disent les neurosciences sur la musique en général, et son apprentissage collectif en
particulier ?

Au sujet : le son et sa complexité, le geste et son apprentissage, et plus largement
l’autonomie de l’élève et la posture du professeur.
Podcast : https://soundcloud.com/user-193412593/conference-neurosciences-et

Par Hervé Glasel, neuropsychologue, spécialiste du développement de l’enfant et de l’adolescent,
directeur fondateur des écoles du CERENE (Centre de Référence pour l’Evaluation Neuropsychologique
de l’Enfant).

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La Biennale : expérimenter le conservatoire de demain !

Dans une société mal en point, les conservatoires (CRD, CRC) se redéfinissent plus que jamais comme outil à forte valeur ajoutée pour créer et entretenir toujours plus de lien entre politiques locales, enseignants et citoyens. Dans ce contexte, Gaëlle Pavie, professeure de piano au conservatoire de Dunkerque, nous détaille en quoi la Biennale de piano collectif redessine, autour de cet instrument, les contours du conservatoire désirable de demain. Continuer à lire … « La Biennale : expérimenter le conservatoire de demain ! »

Le piano multiple : un bilan de la Biennale de piano collectif

Le piano peut être collectif,
c’est alors un lieu de rencontre.
Amateurs et professionnels ont joué ensemble, ont discuté, échangé, se sont mêlés sans se demander qui aime par passion, par nécessité, souvent les deux. On pouvait être élève, étudiant ou professeur aussi, et on partageait le même concert.
Le piano a rassemblé des enfants, des adolescents, des jeunes, des adultes, ceux qu’on appelle des seniors aussi.
On venait de Saint-Denis et d’ailleurs : ailleurs, juste à côté ou très loin, pour un concert ou pour les quatre jours ! La rencontre, c’était aussi celle des arts, des sciences, des disciplines : musique, dessin, neurosciences, paléontologie, didactique, histoire…
Quatre jours durant, c’est par la pratique que nous avons exploré les liens entre « Comment apprendre à jouer ensemble » et « Comment, ensemble » !

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L’apprentissage de la musique par le jeu

Véronique Galliot est professeure de piano à La Plage musicale, école de musique de Guidel. Elle utilise depuis plusieurs années des jeux collectifs, en cours de formation musicale et piano. Elle nous donne ici des exemples de jeux pratiqués en cours collectif de piano. Continuer à lire … « L’apprentissage de la musique par le jeu »

La Fantaisie en fa mineur de Schubert

Roman Soufflet, musicologue et pianiste, nous présente la Fantaisie en fa mineur de Schubert, œuvre importante dans le catalogue des pièces pour piano à quatre mains. 

S’appuyant sur une analyse complète de l’oeuvre (qu’il a postée ici : https://lewebpedagogique.com/pianomanonsolo/?p=1167), il explique en quoi cette œuvre tient une place à part dans le catalogue du compositeur.

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Vivaldi – L’été – 8 pianistes, 4 pianos

Fabien Cailleteau, professeur de piano au conservatoire de Saint-Denis, a arrangé L’été de Vivaldi.

En voici une version pour 8 pianistes sur 4 pianos, à télécharger ici : L’été – Vivaldi – 8 pianistes-Conducteur

Envoi des parties séparées sur simple demande : fabien.cailleteau@hotmail.fr

Un exemple d’accompagnement au changement de modèle pédagogique par l’empirisme et le collectif

Elisabeth Marchand, ancienne directrice du conservatoire de Flers Agglo, en Normandie, nous relate la mise en oeuvre d’un apprentissage de la musique en cours collectifs, à l’échelle du conservatoire dans son ensemble. Cet article présente ainsi une synthèse de dix années d’une expérience vécue en équipe. Continuer à lire … « Un exemple d’accompagnement au changement de modèle pédagogique par l’empirisme et le collectif »

L’accompagnement artistique des musiques actuelles

Avec ce second article, le musicien et professeur Nicolas Fournier nous plonge au cœur de l’accompagnement artistique. Un éclairage bienvenu sur le collectif et son accompagnement par le professeur dans les musiques actuelles, qui apporte sur notre piano collectif un regard extérieur, des idées, des envies ! Continuer à lire … « L’accompagnement artistique des musiques actuelles »

La Fantaisie en Fa mineur de Schubert – Analyse détaillée par Roman Soufflet

La Fantaisie en fa mineur a été composée entre janvier et avril 1828 et jouée pour la première fois dans la sphère intime le 9 mai 1828 ; Schubert l’interprète alors avec Lachner devant Bauernfeld, deux de ses amis et partenaires de prédilection. De la Wanderer Fantasie, Schubert reprend le plan général en quatre parties enchaînées ; de la Fantaisie pour violon et piano, Schubert réinvestit l’idée d’un retour thématique. Mais là où dans cette dernière, la reprise du thème permettait d’introduire le finale Allegro Vivace – sur le modèle de l’opus 101 de Beethoven – ce retour vient ici conclure l’œuvre et la clore de manière cyclique.

Les quatre mouvements sont ainsi disposés : Molto moderato, Fa min. (119 mesures) ; Largo, Fa#min. (43 mesures) ; Allegro Vivace, Fa#min. (275 mesures) ; Tempo I, Fa min. (133 mesures) Continuer à lire … « La Fantaisie en Fa mineur de Schubert – Analyse détaillée par Roman Soufflet »

La recherche en partage pour le piano en collectif

Brève réflexion de Charles Arden, conseiller pédagogique au Pôle Sup’93, sur les liens entre interprétation, recherche et collectif. Ou comment le travail en collectif à l’instrument et le travail de recherche pédagogique peuvent s’inspirer mutuellement. Continuer à lire … « La recherche en partage pour le piano en collectif »